Últimamente, da la sensación de que los 80 están de moda. Que mucha gente ha echado la mirada atras y trata de recuperar los años, momentos y tiempo vividos en esta época y es lo que, me da la sensación, ha pretendido Bret Easton Ellis con la publicación de su última novela "Suites Imperiales" continuación de la que escribió hace 25 años y que fue su debut en el mundo literario: "Menos que cero".
Cuando se editó, esta novela fue considerada una novela generacional. Si en los 50 la representativa fue "On the Road" de Jack Kerouack, en los 70 "El Guardián entre el Centeno" de Sallinger, los 80 debían de tener la suya así que se adoptó la de Bret Easton Ellis. Novela que más tarde sería llevada al cine e interpretada por Andy Mc Carthy, Robert Downing Jr y Jamie Getz. Que fuese una novela generacional o no no puedo afirmarlo. Sí, que ejerció una fuerte influencia en otros escritores entre ellos Ray Loriga y Mañas. La gran mayoría de las novelas del primero- especialmente "Héroes"- tienen una fuerte inspiración en "Menos que cero" lo mismo que "Historias del Kronen".
Yo me leí "Menos que cero" cuando Anagrama la editó por primera vez hace 25 años. Más tarde ví la película. Ahora, un poco motivada por la nostálgia y por la nueva entrega, decidí una tarde cogerla de la estantería y releerla. La edición que tengo en la Biblioteca tiene una portada diferente. Es una novela corta, 182 páginas que se leen rápido. También es de esas que, cuando las abres, te invade una oleada de notas musicales. Novelas con su propia banda sonora en este caso... puros 80. Además, el título de la novela está tomado de una canción de Elvis Costello. Costello, las Bangels, The Clash... suenan a través de las páginas de la novela.
Como ocurre en otras novelas de Bret Easton Ellis, las drogas, el sexo, la violencia y el rock and roll son los pilares básicos del argumento. Tenemos que tener en cuenta que estamos en los 80 así que los protagonistas son "yupis". Niños ricos que viven en las mejores zonas de Los Ángeles y que no tienen otra preocupación en su vida cotidiana que pasarlo bien aunque ello signifique excederse en alguna cosa. No pasa nada. Clay ( en la película interpretado por Andy Mc Carthy) es un universitario que regresa a Los Ángeles para pasar las Navidades en compañía de su familia. Sus padres están divorciados y tiene 2 hermanas más pequeñas. Regresar al hogar supondrá reencontrarse de nuevo con los viejos amigos del Instituto. Por un lado está Blair (Jamie Getz en la película), la chica de la que siempre ha estado enamorado y que ahora tiene una relación con Trent ( Robert Downing Jr) que, a su vez, es el mejor amigo de Clay. El reencuentro de los tres dará lugar a una situación un tanto especial.
Pese a que Blair está ahora con Trent no podrá evitar liarse con Clay ( o reliarse). Junto con Trent, Clay revivirá las noches locas de Los Ángeles yendo de pub en pub, de fiesta en fiesta. Toda la novela es, o al menos pretendía el autor, un retrato de la juventud americana del momento pero ojo. No de toda, sino la de las clases altas, de la que hemos visto reflejada en series como "Melrose Place" o "Sensación de vivir" ( la original). Jóvenes a los que no les preocupaba el futuro sino que se limitaban a vivir el presente al límite. Para ellos todo era una fiesta. Esto hace que los personajes aparezcan un poco fríos, muy materialistas, superficiales pero en el sentido de no tener preocupaciones serias que vayan más allá de lo que se van a poner esa noche para ir de fiesta.
Un retrato que puede corresponderse con USA pero que no creo que se diese en España. Sí, aquí también habían yupies y gente con dinero pero no con tanto exceso. Todo ello, unido a la gran dosis de violencia que a veces agrega, hace que las novelas de Bret Easton Ellis no gusten a todo el mundo. A mí no me desagrada "Menos que cero" al contrario. Siempre me ha gustado quizá por esa fuerte dossis musical que contiene. Hoy, releyéndola 25 años más tarde, creo que no ha perdido parte de su frescura y que puede considerarse como un buen documento y retrato sociológico de parte de la juventud estadounidense de los 8o. Pero, lógicamente, tampoco se le puede poner al mismo nivel que "On the Road" o "El Guardián entre el centeno" son muy diferentes a pesar de que en el fondo todas ellas no sólo retraten a un determinado grupo social sino que también intenten comunicar un mensaje: el descontento que tenía.
Sí, descontento, pese a estar sentados sobre una nube de dinero, lujo, caprichos pagados y facilidades se nota que no están felices del todo, que les falta algo como pueda ser una mejor situación familiar, cariño sincero, autoestima o sentirse a gusto con sigo mismos. La novela de Bret Easton Ellis está desde hace años en la Biblioteca de El Perelló. Aunque sea con la excusa de su segunda parte o de su 25 Aniversario, vale la pena leerla. Se deja leer. No tiene tanta violencia como "American Physco" es más comedida en este sentido cosa que se agradece.
Aunque soy una gran lectora, uno de los géneros que más abandonado tengo es el de la novela gráfica. Pese a estar muy ligado a la cultura popular contemporánea, nunca me han llamado la atención los cómics. Sí, me he leído algún que otro "Zipi Zape" pero no he sido una incondicional lectora de todo el catálogo de Marvel ni sus superhéroes. Tampoco de todo el Manga japonés.
Sin embargo, ha habido una historia que se ha convertido en mi " bautismo " en el género y con la que, confieso, he disfrutado muchísimo. Se trata de la novela gráfica de Ángel Muñoz titulada " Rapide ¡" que acaba de sacar al mercado la editorial Edicions del Ponent. ¿Y quién es Ángel Muñoz? Pues un ilustrador gráfico valenciano rocker hasta la médula. Aunque ha hecho alguna que otra exposición de su trabajo en Valencia, si no me equivoco ésta es su primera publicación e incursión dentro de la novela gráfica. Un inicio de lo más bueno que nos deja ver que tiene un gran futuro.
Desde un principio, es una obra que convence tanto si eres un apasionado de las novelas gráficas como si no y ello es debido a la destreza de su autor. Ángel Muñoz ha sabido desarrollar una historia con gancho que va más allá de una "historia bien dibjuada". Es, y valga la redundancia, una historia bien escrita al mismo tiempo y en la que aprecio una fuerte influencia del cine negro estadounidense especialmente en el trato que da a las dos protagonistas femeninas: Doroty Watson y Diana Pollard ambas tienen ese halo que rodea a las féminas de las películas de cine negro de los años 30 y 4o sobre todo Diana Pollard en la que se aprecia también un cierto aire a Gelnn Glosse, ahora que la miro bien es una mezcla entre Glen Glosse y Marlenne Dietrich. Un hecho que, como cinéfila, me ha gustado mucho. Ese aire " cinéfilo negro" le da una mayor personalidad tanto a los personajes como a la trama en sí misma.
"Rapide" es de esas historias que engloban varios géneros al mismo tiempo aunque el principal es el policiaco ( el más clásico propio del cine negro), encontramos también algo de novela histórica y una pizca de fantástica. Una mezcla que no se solapa ni resulta postiza sino todo lo contrario: la hace más completa. Pero... ¿ cuál es su argumento? ¿ qué encuentra el lector en ella?
Un asesinato sin resolver será el nexo de unión de las diferentes tramas. Dorothy Watson y Roger Everett serán los encargados de descubrir al autor del mismo.Ello les llevará desde los pantanos de Louissiana hasta Canarias pasando por Londres, Pamplona, Tetuán o Casablanca, en un momento bastante significativo: julio de 1936. Sí, Ángel Muñoz ha ambientado su historia en visperas del estallido de la Guerra Civil española reflejando muy bien la atmósfera que podría haberse dado en esos momentos en los puntos claves de la contienda como el norte de Marruecos.
El unir tramas verídicas con la ficción hace que también se mezclen personajes ficticios con reales. Tanto unos como otros están muy bien dibujados tanto desde el punto de vista meramente artístico como en el psicológico y este último es fácil de adivinar nada más ver la forma en la que se ha dibujado al personaje. Ya he comentado que los 2 personajes femeninos me recuerdan a heroínas del cine negro estadounidense del momento. Personajes con una fuerte personalidad, auténticas " femmes fatales" que mantienen una relación bastante peculiar entre ellas. Esta relación sorprende, no por lo que es sino porque no la imaginas cuando las conoces.
Pero si estos personajes femeninos tienen fuerza, los masculinos no se quedan atrás. A parte del de Roger Everett me ha llamado la atención otro: Miss Canarias. Curiosamente no tiene forma humana sino que es un carnero. Bajo el nombre de "Miss Canarias" se esconde un personaje clave en la trama histórica. Su apariencia de carnero despista un poco al principio pero, pronto, entiendes el por qué de la misma. Me ha gustado esta apariencia que le ha dado el autor así como un cierto toque " humano" que demuestra en el cariño que siente y la forma como cuida a su familia, especialmente a su hija pequeña. Este sentimiento lleva a plantearte interrogantes y a que sorprenda aún más esa doble cara que todos tenemos. Conociendo al personaje cuesta creer que tuviese sentimientos y que fuese capaz de tratar con tanta delicadeza a su hija.
Son muchos los matices que tiene la novela gráfica de Ángel Muñoz. No te quedas frío leyéndola sino todo lo contrario: te atrapa.
Por ello es altamente recomendable. Para una lectora no aficionada a las novelas gráficas como soy yo me ha sorprendido muchísimo para bien. Francamente, está muy bien escrita. No es mero dibujo bonito lo que contiene sino un fondo literario importante. Lees la novela como si fuese tal novela no un cómic y esto es, para mí, algo que la revaloriza más; que le aporta mayor calidad.
Ángel Muñoz no es sólo un gran dibujante e ilustrador, un gran rockero, es también un excelente escritor.
Hace un par de meses, Mathias Malzieu nos sorprendió con una historia muy conmovedora "La mecánica del corazón". Historia que, como dije en su día, tenía mucho de "burtoniana" empezando por el diseño de la portada y finalizando con la personalidad de su protagonista, Jack, que era una mezcla de EduardoManostijeras y el protagonista de "La Novia Cadáver". Esta novelita de Mathias Malzieu me gustó mucho, quizá por ese toque gótico y burtoniano que tiene así que, cuando ví anunciada en La Casa del Libro, una nueva obra suya no pude evitar ir a por ella. Este sábado he podido adquirirla.
Para quién no lo sepa, Mathias Malzieu es también cantante y compositor. Es el líder de la banda gala Dyonisos cuya obra anterior da nombre a uno de sus álbumes. La música que compone está bastante impregnada de la atmósfera que rodea a su creación literaria.
Pero antes de entrar de lleno en su crítica hay que hacer un par de aclaraciones:
Por un lado, y aunque se empeñan en presentarla así, no es la segunda parte de "La Mecánica del Corazón" por un lado porque nada tiene que ver ( si acaso si que se perfila en quién se inspiró para el personaje de Miss Acacia de esta) y, por otra, porque es anterior. Mathias Malzieu la escribió mucho antes. No sé ese empeño de las editoriales y grandes Librerías en presentar historias que nada tienen que ver como segundas partes cuando no lo son. Ha sucedido con "Un Mundo sin fin" y con "El juego del Ángel", ¿ qué pretenden con ello, vender más, asegurarse de que la gente va a comparla? Pues creo que es un error ya que muchos lectores las adquieren pensando en que se van a encontrar con una continuación de la historia y hallan algo totalmente diferente. Por otro lado, tampoco calificaría a "La alargada sombra del amor" como una novela, ni siquiera como un relato o novela corta porque no lo es. Más bien se trata de un pequeño ensayo y, si se prefiere, de unas menorias, de un lamento. Así que, no penséis ni os engañéis pensando que vaís a encontrar nuevas aventuras de Miss Acacia y de Jack porque no va a suceder. Y, pese a que tiene un toque triste y melancólico como "La Mecánica del amor", el tema va mucho más allá. Si que es cierto que el gran protagonista es el amor pero en este caso no se trata del amor de pareja sino el que un hijo siente por su madre cuando esta muere.
Todo el ensayo es autobiográfico. A través de estas 148 páginas, Mathias Malzieu expresa el dolor que siente ante la muerte de su madre. Como para superarla, se inventa la aparición de un gigante ( Jack) que le hará reaccionar en los momentos más duros. Como por medio de este gigante y de la sombra que le cuelga va a intentar superar la pérdida de su madre. Esta sombra alargada que le cose no es otra que el recuerdo de ella al que Mathias se aferra intentando con ello no sólo devolverle la vida a su madre sino impedir que muera en su olvido. Como veís es un tema muy triste. Es una lectura un poco peligrosa. Hace poco yo he tenido y he sentido una pérdida bastante cercana. Leer este relato de Mathias Malzieu puede o ayudarte a superar una muerte o hundirte más en la depresión. Si te aferras a lo que el gigante le dice a Mathias puedes sentirte un poco más aliviado, él viene a decirle que su madre ( aunque ya no está físicamente) permanece viva porque así lo está no sólo en su corazón sino en cada rincón de la vieja casa familiar y de sus recuerdos.
Pese a no ser nada alegre reconozco que me ha gustado. No tiene la magia que posee "La Mecánica del corazón" pero tiene algo especial que hace que la historia cale dentro de tí. Puede que sea porque esta vez no narra nada fantástico sino algo que, por desgracia, tarde o temprano todos sufrimos: la pérdida de un ser querido. Identificarse con Mathias y con sus sentimientos no es nada raro ni difícil, ello hace que la historia o, mejor dicho las palabras puesto que lo que narra es real, llegue más. Reservoir Books ha sido la encargada de editarla en España. A mí me costó 13.90 € en la librería de Sueca, desconozco si el precio será igualitario en todas las tiendas. El diseño de la portada mantiene el estilo de "La Mecánica del corazón" aunque con un tono mucho más melancólico. Tanta melancolia la convierten en una lectura netamente otoñal. Se corre el riesgo de acabar con el corazón encogido tras su lectura pero yo la recomiendo especialmente si se ha pasado por el mismo trago. No sé, te hace ver la muerte y la pérdida con otros ojos y otros sentimientos, te reafirma en la idea, si la crees, de que las personas no mueren del todo sino que de alguna forma u otra permanecen vivos dentro de tí.
Pese a que la muerte es la gran protagonista de su relato, no es una muerte muerte sino una muerte-vida. Una gran metáfora relacionada con el amor pues es este sentimiento el que se desprende: el gran amor que tenía hacía su madre. Todo el relato es un homenaje a ella y toda una declaración de amor. Características que lo hacen aún más especial y, puede que por ello un poco más minoritario ya que este tipo de relatos no suelen tener un número grande de lectores como ocurre con los best sellers de ahí quizá también, la estrategía de la editorial de presentarla como una segunda parte aprovechando el tirón de la anterior. Algo que no me parece muy ético, más vale que la presenten como es: la primera publicación de Mathias Malzieu.
Se marcha el verano pero, por lo que he visto y ya he podido comprobar, llega un otoño cargado de buenísimas novedades literarias. De una de ellas he podido disfrutar hoy mismo, se trata de la última novela de Elvira Lindo titulada " Lo que me queda por vivir".
Elvira Lindo es un buen ejemplo de que, cuando alguien tiene madera de escritor, no importa en qué estilo o grupo literario genere su obra. Ella ha sabido cruzar a la perfección ese difícil puente que hay entre la Literatura Infantil-Juvenil y la adulta. Aunque dentro de la Literatura Infantil-Juvenil hay muy buenos escritores, no sé por qué a muchos de ellos se les tiene un poco marginados y no se les tiene en mucha consideración cuando deciden escribir para adultos. En el caso de Elvira Lindo aún es mayor ya que ella triunfó con su famoso "Manolito Gafotas" e imagino que no le habrá resultado fácil que el público lector, sobre todo el adulto, la valore y empiece a tenerla en cuenta como autora de novelas y vaya dejando a un lado que ella es la " mamá" de este niño de Carabanchel Alto.
"Lo que me queda por vivir" no es su primera novela para adultos. En la Biblioteca tengo también otra que editó hace años "El otro Barrio" . "Lo que me queda por vivir" acaba de editarla Seix Barral dentro de su colección Biblioteca Breve. Es una novela corta, de unas 269 páginas que logran atraparte desde la primera coma no sólo porque la historia que narra lo hace sino porque el estilo de Elvira Lindo sabe cómo hacerlo.
El argumento de la misma gira en torno a Antonia. La acción se centra en el Madrid de los 80, en plena " Movida madrileña". A este Madrid ha llegado Antonia junto a su hijo de 4 años, Gabi. Ella trabaja como locutora de radio. A lo largo de la novela iremos conociendo de mano de la propia Antonia su vida. Como le marcó su infancia, la muerte de su madre, la relación que tuvo con sus tías, con sus hermanos, cuáles han sido las relaciones con los hombres y cómo éstas le han marcado. Hombres con nombres propios: Alberto ( su ex) y Jabato, un amigo de la infancia con el que más tarde tendrá una relación de la que saldrá una amistad más reforzada.
La novela tiene muy poco diálogo. Es un gran monólogo pero no por ello se hace aburrida o pesada, no. A pesar de su poco diálogo tiene ritmo y es la voz de Antonia quien lo marca y da. Me gusta este monólogo. Me ha permitido descubrir a una mujer muy segura de sí misma pese a las dificultades con las que se encuentra. Ella, aunque tiene miedo muchas veces, sabe cómo afrontarlo todo pero no por ello se considera una super woman o un ser superior. Creo que es la propia personalidad de Antonia lo que lo logra y consigue. Un carácter que hoy puede ser común pero que, imagino, en los 80 seria un poco más " sorprendente" pues aunque la sociedad española no era como la de los 50 aún no era como la de hoy. Hace pocos días, Encarnita reconocía sentirse enganchada con Antonia y ahora entiendo el por qué. Es muy difícil escapar a su magnetismo.
Todo ello hace que esta novela sea deliciosa. Aunque esté escrito por una mujer y sea una fémina su protagonista volvemos a lo de siempre: también los hombres pueden gozar con ella. No es una novela femenina. Lo que narra y le sucede a Antonia son sentimientos que muy bien puede tener un hombre. Los personajes masculinos de la misma están muy desarrollados, muy complementados con los femeninos.
Por todo ello no puedo más que recomendarla. La novela de Elvira Lindo ya está a disposición de los lectores de la Biblioteca de El Perelló con el tejuelo N/LIN/loq. Una novela con la que, insisto, el lector disfruta. Tiene de todo: momentos sensibles, un poco dramáticos, momentos que logran dibujar una sonrisa, otros que te despiertan recuerdos... En algunos pasajes, incluso, me he llegado a sentir identificada con Antonia como en aquel en el que va a la vieja casa familiar y empieza a revivir recuerdos al contemplar las estancias, los objetos... Es lo que me ha pasado, por ejemplo ahora, contemplando las viejas fotos familiares que tenía mi tío, las cartas, documentos, objetos... Por ello, quizá, me he sentido un poco más cercana a Antonia y he entendido su reacción. Algo que he experimentado también. Todo ello la hace aún más cercana. No sé, hay personajes de novelas que son eso sólo: meros personajes. Otros que van mucho más allá y entran a formar parte de tí. Y ello, creo yo, es lo que hace que una novela sea aún más grande no ser " número 1 en los 40 Principales de libros más vendidos". Sí, que también es importante y busca el autor, pero creo que debe llenarle más que un lector conecte con su obra y haga suyas sus palabras.
Decir que es la mejor novela de Elvira Lindo es aventruarse un poco pero no lo es decir que es una de las mejores que tiene. Ha sabido consolidarse como una novelista para adultos; creo que con Antonia dice un "hasta luego, Manolito" ( que espero sea eso, un hasta luego pues Manolito es mucho Manolito)
Ahora sí que el verano nos ha dicho adiós y todo vuelve ( más o menos) a la normalidad. Los coles han abierto sus puertas, de nuevo se oyen las risas de los niños jugando en el patio mientras que, en las clases, recitan poesías o la tabla del 2.
De nuevo, también, la Biblioteca de El Perelló abre sus puertas para que los niños perelloneros acudan a ella tanto a hacer los deberes como a leer. Buscando ideas, me he encontrado con este programa de lectura argentino que no sólo me parece divertido sino muy bueno.
Este libro, a parte de ser una belleza, es muy emotivo pues está dedicado a las Bibliotecas. Las que muestra son hermosísimas y de esas que no sólo invitan a leer sino a soñar.
Bueno, al verano de 2010 le queda ya poquito. Ha sido este un estío bastante especial, muy triste a nivel personal pero todo lo contrario en el plano profesional.
No voy a centrarme en esta entrada en las cosas personales y tristes sino en las laborales. Pese a que, y como consecuencia de la paralización del servicio de acceso a Internet de Teleredes, ha habido un poco menos de gente en la Biblioteca el balance ha sido muy positivo. Ha venido gente y, más que a concectarse en plan ciber, lo ha hecho para trabajar, estudiar y leer. El ambiente que se ha respirado en la Biblioteca ha sido altamente positivo. Ya hemos superado los 3.000 socios; exactamente somos ahora 3.476 lo cuál no está nada mal y es una cifra que espero vaya incrementándose a lo largo del próximo año.
También hemos aumentado bastante el número de volúmenes gracias tanto, a las compras realizadas mediante las ayudas que nos ha dado la Consellería y el Ayuntamiento, como de donaciones. Éstas siempre son positivas. Hay suerte, muchas de ellas contienen libros que andaba buscando o que, en otro tiempo, desaparecieron en combate. Se ha leído bastante. A parte de la trilogía de Millennium, este verano han triunfado otras novelas negras escandinavas como las de Assa Lärsson o Camila sin olvidar otros títulos. Me ha encantado que, entre los más prestados esté tanto la novela de Antonia como la de Elena. Son muy diferentes pero han sabido encontrar a su público lector.
Otra novela muy prestada ha sido la de Calpurnia Tate, la de la Librería o La Hija de Robert Poste. Ahora, el público lector está descubriendo el mundo de Harry ( no Potter, sino revisado). Otra historia que ha triunfado ha sido la de Katherine Pancol y sus cocodrilos de ojos amarillos; deseo ya que se edite aquí la segunda parte que ya está en Francia. Libros, historias, palabras que han hecho que el verano perellonero sea algo más que sol y playa. Han permitido que la gente sueñe y se adentre en mundos llenos de sentimientos mientras sus pies eran acariciados por el suave beso de una ola.
