domingo, 26 de febrero de 2012

Estrenando el Ipadblog

Bueno, esta entrada es una prueba y me ha gustado como queda. Es cierto que no queda como hecha con su hermano mayor pero no esta mal.


sábado, 18 de febrero de 2012

El Imperio eres tú, de Javier Moro

DATOS TÉCNICOS DE LA NOVELA:

EL IMPERIO ERES TU
(El imperio eres tú, 2011)
Javier Moro
Editorial Planeta
Colección Autores Españoles e Iberoamericanos
© Javier Moro, 2011
© Editorial Planeta, 2011
1ª Edición, Noviembre 2011
Género y tags: Novela histórica, Historia de Brasil y Portugal s. XIX, nobleza y realeza, Casa de Braganza, libros premiados, Literatura española.
ISBN: 9788408104827
533 Páginas


ARGUMENTO:

El siglo XIX fue un siglo caracterizado por las Revoluciones y las luchas por la independencia. En esta novela, Javier Moro, acerca la figura del primer Emperador de Brasil al lector: Pedro I de Braganza y Borbón. Un hombre de un carácter bastante peculiar, marcado por la maldición que asolaba a los Braganza, en el que hacen mella las ideas liberales que surgieron en Europa tras la Revolución Francesa y las Guerras Napoleónicas. Un hombre cuyo destino estuvo marcado por dos mujeres: su esposa Leopoldina y su amante Domitila.
 
OPINIÓN PERSONAL:

Reconozco que siempre he sido un poco reacia a los Premios Planeta. Salvo excepciones, muchos de ellos tienen una sólida carga comercial pero poca base literaria. También reconozco que cogí esta novela ganadora de la edición de 2011 con una actitud un poco reacia y he de reconocer que estaba muy equivocada. Lo cierto, es que me ha sorprendido muchísimo, no pensé que fuera tan buena. No sólo desde el punto de vista meramente literario sino, también, desde el histórico.

Javier Moro no es ningún autor desconocido. Antes de publicar esta novela era ya conocido por sus anteriores trabajos en los cuales la India era la protagonista (“Pasión india” y “El shari rojo”) ambas novelas han estado, y lo están, respaldadas por un gran éxito a nivel lector. Pese a tenerlas en la biblioteca nunca he tenido la oportunidad de leerlas, así que “El Imperio eres tú” supone mi debut en la carrera literaria de este autor.

Independientemente de haber resultado ganadora del Premio Planeta, “El Imperio eres tú” es una novela muy buena, mejor incluso de lo que esperaba. En ella Javier Moro acerca al lector la figura del primer Emperador de Brasil, Pedro I de Braganza y Borbón, y lo hace de una forma completamente objetiva. Así el lector descubrirá, por un lado, a un Pedro I obsesionado con las ideas liberales que surgen en Europa tras la caída de Napoleón, a una persona empeñada en crear un Brasil independiente de Portugal, en hacer de él un país constitucional frente a la metrópoli absolutista... Y, por otro, a un mujeriego que no puede evitar ir tras las primeras faldas que ve aunque ello suponga traerle la ruina, como así sucedió en realidad. Esta actitud que tiene hace que, en algunos momentos del relato, el lector llegue a cogerle manía. Sin embargo, pronto descubre el porqué de su comportamiento y se le llega a coger lástima: él buscaba en todo momento la libertad de la que carecía debido a su condición. Pese a tener todo el poder, los monarcas no eran libres. Debían y estaban sujetos a estrictas normas de comportamiento.

Desde pequeño le impidieron ser y actuar como debía. Por cuestiones de Estado tuvo que renunciar a su primer amor y aceptar a una princesa austríaca como esposa: Leopoldina, otro de los personajes claves de la novela. Javier Moro la retrata tal como debió ser: una mujer frágil y fuerte al mismo tiempo que no duda en dejar atrás su Austria natal para marchar a un país muy lejano: Brasil. País donde no conoce a nadie y cuyas costumbres nada tenían que ver con las suyas, con las que estaba acostumbrada. A ella, por ejemplo, le impacta el hecho de que TODA la corte esté presente en su habitación la noche de bodas o que las medidas higiénicas de la corte de Braganza disten mucho de la de los Hasburgo.


El personaje de Leopoldina es un personaje que se gana el cariño del lector. Este no puede evitar ponerse de su parte. Javier Moro ha sabido transmitir la fragilidad que tenía. Leopoldina fue un gran apoyo para Pedro I. Ella era mucho más inteligente que él y muchas de las decisiones de corte liberal que adoptó lo fueron por intersección de ella. El retrato que el autor hace de ella es perfecto. No sólo retrata al personaje histórico sino que se acerca a él psicológicamente. El lector consigue acercarse más a Leopoldina y empatizar con ella. La figura de la Emperatíz de Brasil me ha sorprendido y me ha encantado.

Javier Moro es bueno a la hora de crear personajes. Es un poco arriesgado novelar a personajes históricos pero él lo consigue. Logra que no sólo vea el lector la parte histórica, al personaje real, sino que lo conozca más.

Desde el punto de vista meramente histórico no se aprecia en la novela ninguna objeción. Se aprecia el trabajo de campo que se ha hecho con anterioridad, trabajo que no es otro que el de patearse archivos y documentarse. Como historiadora me ha llamado la atención y me ha encantado ese contraste que establece cuando se casan Pedro y Leopoldina, entre la corte austriaca (una de las más importantes de Europa) y la portuguesa (una dinastía menor). La primera está acostumbrada al lujo y a unas normas más estrictas mientras que la otra, asentada en Brasil, es todo lo contrario. El choque entre ambas formas de vida es interesante y ayuda a entender un poco más el carácter y la actitud de Leopoldina.

Aunque el personaje principal es Pedro I, quiero destacar que los personajes femeninos que aparecen en la novela son de armas tomar. Se ha mencionado a Leopoldina pero también hay que nombrar a la reina Carlota, la madre del Emperador. Ella era hermana de Fernando VII y se pasó gran parte de su vida en Brasil y Portugal conspirando contra la Corona. Es un personaje malo donde los haya. Llegas a odiarle desde la primera página. Fue una mujer manipuladora donde las hubiera.

Otra mujer clave será la amante del Emperador: Domitila. Una dama brasileña cuya ambición destruye al propio Pedro I.

Como se puede apreciar, son personajes atractivos. Este sentimiento, la atracción, se ve reforzada por unas buenísimas descripciones que permiten al lector adentrarse más en la historia. Destaco las descripciones que hace de Brasil, de ciudades como Río o Salvador de Bahía. El dominio de la narración por parte de Javier Moro es excelente. La novela está muy bien escrita.

Pese a sus 533 páginas, es una novela que se lee casi sin que uno se de cuenta. Logra atrapar. La novela está dividida en nueve partes que contribuyen a que la acción y el interés por la misma no decaigan. Debido a que es una novela histórica los datos que aporta son interesantes, es de esas lecturas que también invitan a tomar nota puesto que es un auténtico repaso a la Historia de Brasil y Portugal. Personalmente, me ha encantado conocer más datos acerca de la historia de ambos países que desconocía. Javier Moro ha sabido captar el espíritu liberal y revolucionario de principios del siglo XIX. Me ha sorprendido encontrarme con un Pedro I abocado a las causas liberales, no sé si auténticas al 100% o " aprovechadas" pero él tenía claro lo que deseaba y no dudó en optar por el lado liberal. También es importante reivindicar el papel de los Braganza, bueno mejor de Pedro I, en la modernización de Brasil. País que empieza a ser mucho más importante que la metrópoli.
  Curiosamente, antes de leer la novela de Javier Moro leí "Alejandro I Romanov" de Silvia Mingues. Alejandro I Romanov fue coetáneo de Pedro I y su figura guarda cierto paralelísmo. Inconscientemente, comparaba a ambos monarcas porque ambos querían imponer las ideas liberales en su país.

Por todo ello, “El imperio eres tú” merece muchísimo la pena ser leída. Una novela que no sólo hará las delicias de los lectores de novela histórica sino del público en general. Un buen Planeta este año. 

 
Una lectura de la que el lector ya puede disfrutar en la Biblioteca de El Perelló. Como siempre, la reseña original está editada en Anika entre Libros.




sábado, 11 de febrero de 2012

Los Hijos de Ramsés de Meyer Kerdellant



DATOS TÉCNICOS:

LOS HIJOS DE RAMSES(Les fils de Ramsés, 2010)
Meyer Kerdellant
Editorial La Esfera de los Libros
Colección Novela

© Meyer Kerdellant, 2010
© La Esfera de los Libros, 2011
Traducción de Julia Alquézar
1ª Edición, Septiembre 2011

Género y tags: Novela histórica, París, Nueva York, Londres, momias, concepción in vitro, donantes, Thriller, Literatura francesa.
ISBN: 9788499700830
469 Páginas 
  




ARGUMENTO:


Una momia aparece a los pies del Obelisco de Ramsés II situado en la Plaza de la Concordia de París. El doctor Hosni Ziady (médico egipcio de reconocido prestigio) y Emma, una de las responsables de la Fundación para la que trabaja, son las personas que la encuentran. Este macabro descubrimiento es bastante extraño pero no será el único. Poco tiempo después, dos nuevas momias aparecen a los pies de sendos Obeliscos: el de Cleopatra en Londres y el de su gemelo en Nueva York.
 
Paralelamente, Raphael, el hijo del doctor Hosni juega cada noche a un extraño juego en Internet: El Señor de la Eternidad. Casualmente, cada vez que juega y toma como avatar a una deidad egipcia aparece una momia a los pies de un Obelisco.
 
¿Qué está ocurriendo? ¿Por qué aparecen dichas momias? ¿Quién está detrás de estas muertes? Muertes que tienen un punto en común aparte de aparecer momificados.

OPINIÓN PERSONAL:


Creo, aunque lo cierto es que también ha pasado en la edición francesa, que la editorial La Esfera de los Libros no ha estado muy acertada a la hora de escoger una ilustración para la portada de esta novela de la escritora francesa Meyer Kerdellant (que tampoco es una escritora sino un dúo: bajo este seudónimo se esconde la pareja de escritores Christine Kerdellant y Éric Meyer) titulada Los hijos de Ramsés. Cuando el lector toma en sus manos esta novela y ve esta ilustración con jeroglíficos y la cabeza de un egipcio, se hace la idea de que va a encontrarse con una historia similar a las que escribe Christian Jacqs sobre el Antiguo Egipto y no es así ni mucho menos. Sí, aparece el viejo Egipto pero no es una novela en la que ni los faraones ni el Nilo sean los protagonistas exclusivos.
 
Esta novela no nos relata la vida del Faraón Ramsés ni del Antiguo Egipto. Es una novela en la que predomina el thriller. Tomando como base la aparición, misteriosa, de esas momias a los pies de los principales Obeliscos, Meyer Kerdellant ha creado una historia que logra no sólo captar la atención del lector sino hacer que permanezca pegado a su asiento y no levante la vista del libro hasta llegar al final.
 
Una historia en la que se mezclan asesinatos, dosis de Historia Egipcia, videojuegos y concepciones in vitro de una forma muy inteligente y perfecta. Además sabe mantener la tensión y la intriga hasta el final. No es de las novelas en las que descubres quién es el asesino en la primera página. Aquí has de seguir leyendo. Y, la verdad, llega a sorprender su final puesto que esta persona que se dedica a poblar de momias los principales Obeliscos egipcios es quién menos te lo esperas. Algo que, francamente, me parece estupendo pues así logra captar más la atención del lector y mantener la intriga hasta el final.
 
Y todo este relato se apoya en unos personajes muy bien construidos. Tenemos a los principales que son el doctor Hosni Ziady, Emma, Raphaël (el hijo del doctor), Pierre (que mantiene una extraña relación con Emma) y Rania (esposa del doctor Hosni, una experta en temas egipcios). Unos personajes con una personalidad muy definida, no son planos. De todos ellos, destaco a Raphaël. A sus 17 años es todo un cerebrito tanto en temas relacionados con Internet y los video juegos, como con Egipto. Él es el que lleva gran parte de la historia puesto que todas las momias empiezan a aparecer tras cada partida al juego El Señor de la Eternidad.  Un video juego basado en el Antiguo Egipto y en la momificación. Gracias también a Raphaël, el lector puede ir conociendo más datos en torno al Egipto Antiguo y en especial sobre el gran Faraón Ramsés II.
 
La novela es muy buena. Tiene mucha acción lo que le da un gran ritmo. El lector nunca llega a aburrirse puesto que, en cada capítulo, surge una sorpresa. El desarrollo de la misma, por otro lado, contribuye a enriquecer a los personajes, éstos van desarrollándose de forma paralela a la historia. La idea que el lector puede hacerse de cada uno de ellos al principio va cambiando conforme llega el final. A mí esto me parece muy positivo porque muestra que la novela tiene una evolución. Tiene muy marcada cada una de las fases: planteamiento, nudo y desenlace. La novela sorprende, llega a ser más buena de lo que pueda esperarse en un principio y más  cuando esperas una novela tipo Christian Jacq y te encuentras con un inicio que nada tiene que ver con el Valle del Nilo.

Ello puede desconcertar un poco pero, en seguida, el lector se entera del por qué. También va a conocer el por qué de su título. Aunque Ramsés II no es el protagonista principal tiene muchísimo que ver con el título y la aparición de estas momias pero, como es de suponer, no lo voy a revelar. El lector ha de ser quién lo descubra.

 
Como he comentado antes, son 469 páginas que se leen de un tirón. Una novela que hará las delicias tanto de los lectores que se decantan por los temas egipcios (son interesantes los párrafos dedicados a la técnica de la momificación), como por la novela negra o la que roza los  temas más sociales como el de la concepción in vitro y los hijos de donantes de esperma. 

Me ha sorpendido francamente esta novela. Acostumbrada a la actúal novela francesa con Anna Gavalda y Katherine Pancol en la que los sentimientos se anteponen a cualquier otro argumento, ésta denota ser una buena novela negra. No tiene el tirón popular de la novela negra escandinava pero tiene su miga. 

Es una novela que considero que no se ha de perder de vista, llega a ser también una especie de bocanada de aire fresco ante tanta novela policiaca llegada del frío norte europeo. Además, para el lector a quién no le guste mucho este tipo de novelas tiene esa parte histórica y social que la completa y la hace muy atractiva.
"Los Hijos de Ramsés" ya está en la Biblioteca de El Perelló y, como siempre, el original de esta enrada ha sido publicada en Anika entre Libros.
 
    

domingo, 5 de febrero de 2012

Lady Almina y la verdadera Downton Abbey: El legado perdido de Highclere Castle por Lady Fiona Carnarvon



DATOS TÉCNICOS:

LADY ALMINA Y LA VERDADERA DOWNTON ABBEY. EL LEGADO PERDIDO DE HIGHCLERE CASTLE(Lady Almina and the real Downton Abbey. The legacy of Highclere Castle, 2011)
Fiona Carnarvon
Editorial Suma de Letras
© Lady Fiona Carnarvon, 8ª Condesa de Carnarvon, 2011
© Santillana Ediciones Generales, 2011
Traducción de María del Mar López Gil
1ª Edición

Género y tags: Biografía, nobleza, Historia de Inglaterra, Época Victoriana, Costumbrismo, Clases sociales, literatura inglesa
ISBN: 9788483653050
316 Páginas 





ARGUMENTO:

“Downton Abbey” es una de las series de televisión más populares del momento. Su acción transcurre en una mansión de la campiña inglesa que no es otra que Highclere Castle. Este entorno pertenece a la familia del conde de Carnarvon.
 
Lady Fiona Carnarvon está casada con el quinto conde de Carnarvon. Ella es la que nos presenta la historia de Highclere Castle y de una de sus propietarias más importantes: Lady Almina.
 
Lady Almina era hija ilegítima de uno de los banqueros más importantes de la Europa de finales del siglo XIX: Alfred de Roschild. Ella fue su única hija y heredera, y su fortuna hizo que se fijara en ella el quinto conde de Carnarvon con quien se casó a los 19 años.

Lady Almina no sólo transformó Highclere en un hogar sino que también lo convirtió en un imporante punto de encuentro para las principales personalidades de la política británica del momento.
 
A lo largo de este libro, ilustrado con fotografías, Lady Fiona Carnarvon nos acerca a una época muy especial permitiéndonos adentrarnos en los muros de esta célebre mansión y conocer a sus verdaderos habitantes.
 



OPINIÓN PERSONAL:


Una de mis series de televisión favoritas es la británica "Downton Abbey". Desde siempre me han gustado este tipo de series de época ambientadas en la época victoriana y a principios del siglo XX. Así que, cuando ví en el catálogo de novedades de Suma de Letras este libro no me lo pensé dos veces y se lo solicité a Anika entre libros para hacer su reseña ( página en donde está publicada la reseña original).

Como he comentado, ha sido la editorial Suma de Letras la que se han encargado de lanzar este libro dentro de sus últimas novedades. Pero  antes de nada hay que decir, pese a lo que indica en su ficha la editorial Suma de Letras, que Lady Almina y la verdadera Downton Abbey: El legado perdido de Highclere Castle no es una novela ni victoriana ni histórica. Es más bien una biografía, la de Lady Almina Carnarvon, quinta condesa de Carnarvon, y de la casa que habitó: Highclere Castle.
 
Esta mansión es de sobra conocida por los seguidores de la serie de televisión “Downton Abbey” puesto que es en ella donde se lleva a cabo gran parte del rodaje de la misma. Una impresionante mansión con una historia bastante impactante y de la que nos hace partícipes Lady Fiona. Y, lógicamente, el enorme éxito que la serie está teniendo ha sido la causa principal para que se publique en nuestro país este libro escrito por Lady Fiona Carnarvon. Pero que nadie se lleve a confusión: en el libro no se habla de Downton Abbey (que no existe) sino de Highclere Castle. 


 ¿Y qué encontramos en él? ¿ Es bueno? ¿Merece la pena ser leído?


 
El libro no está mal. Su lectura me ha resultado de lo más curiosa y entretenida. A mí me encanta la serie así que sentía muchísima curiosidad por conocer más detalles acerca de esta mansión y de sus verdaderos habitantes y he de decir que no me he sentido decepcionada. Al contrario: he disfrutado de su lectura. Lady Almina y la verdadera Downton Abbey: El legado perdido de Highclere Castle es un libro del que se pueden extraer muchas conclusiones y en el que la parte histórica está muy presente. Una Historia en la que la documentación salta a la vista. No es de extrañar, ya que como actual inquilina de la casa, Lady Fiona tiene a su dispiosición el archivo familiar y puede conocer de primera mano todo lo de que los muros de la mansión fueron testigos.



Pero el libro no es un mero repaso a la casa sino que es algo más.

 
Es, al mismo tiempo, un buen retrato de una parte la sociedad inglesa de finales del siglo XIX y principios del XX: la clase alta. A través de Lady Almina llegamos a conocer las intrigas familiares, las relaciones entre los distintos miembros de la nobleza británica, la férrea división de clases que había y que se notaba sobre todo en las grandes mansiones como esta donde los criados tenían su propio espacio (en la zona baja) diferenciado de la de los señores (la alta). Diferencia de clases que, y me ha sorprendido, existía entre los propios criados: un mayordomo, por ejemplo, gozaba de un estatus y de unos privilegios que no tenían las fregonas o pinches de cocina. Y una división que, como podemos apreciar también en la serie, la tenían asumida.
 
En todo momento, Lady Almina es presentada como alguien especial. Lógicamente, tratándose de una antepasada de la actual condesa de Carnarvon, hay bastante subjetividad en todo lo relacionado con ella. No obstante, me ha sorprendido y agradado conocerla. Lady Fiona la muestra como una persona cercana, amante de la moda francesa (podría decirse que era una auténtica “fashion victim” de la época), con una inquietud cultural que le llevó a apoyar a Howard Carter y sus excavaciones en Egipto, una mujer que no dudó ni un instante en abrir Highclere Castle a los soldados heridos en la Gran Guerra ejerciendo ella misma de enfermera. No es igual, pero hay varios rasgos del personaje de Lady Cora Gradmanth en ella, se nota que a la hora de crear el personaje los guionistas se han inspirado un poco en ella.
 
Lady Alimina responde a lo que se esperaba de una dama de la alta sociedad británica. Ella muestra este lado cálido pero también tiene uno bastante frío y sorprendente: cuando es madre no duda en delegar la crianza y educación de sus hijos a niñeras y criadas, es más, no establece vínculos muy afectivos con ellos aunque, cuando crecen, las cosas cambian un poco y si que se muestra más unida a ellos especialmente a su hija Evelyn ( aunque ella siempre se sintió más unida a su padre Lord Carnarvon).





Otro personaje a destacar es el del propio Lord Carnarvon. Él se casa con Lady Almina por dinero ( está casi arruinado) pero luego demuestra afectos y cariño hacia ella. De Lord Carnarvon me ha llamado la atención su afición y amor hacia Egipto. Estamos en los años 20, la arqueología era para muchos británicos algo exótico y nuevo, las expediciones eran bastante frecuentes. Lord Carnarvon se hace muy amigo de Carter y apoya en todo momento sus excavaciones a las que acude muy a menudo en compañía de su hija Evelyn. Poco a poco logró reunir una importante colección de piezas egipcias que más tarde, cuando falleció, fueron vendidas al Metropolitan Museum de Nueva York por su viuda. Una muerte, esta de Lord Carnarvon muy relacionada con la famosa maldición de Tutankamon. ¿Por qué? Bueno, hay que leer el libro para saberlo.

 
La edición que ha hecho Suma de Letras está muy cuidada. Al texto acompañan una serie de fotografías que nos permiten no sólo conocer el interior de Highclere Castle sino también a Lady Almina. Meterte en la lectura de este libro es, también, hacer  un viaje al pasado y adentrarte en la década de los años 20, en la historia de la primera mitad del siglo XX. Ha sido esto lo que me ha hecho disfrutar de su lectura. 



Teniendo en cuenta, y a pesar de ello, que Lady Fiona está emparentada con Lady Almina en general se aprecia objetividad. No sé si se lo hubiesen publicado en nuestro país de no ser por el éxito de la serie y hubiese sido una lástima porque es muy curioso. Tiene detalles domésticos que acercan y permiten conocer mejor cómo vivían en esta época. Detalles como la descripción minuciosa de los vestidos de Lady Almina, la mención a las revistas de moda que leía, el menú con el que agasajaba a sus invitados, la etiqueta....

 
Lady Almina y la verdadera Downton Abbey: El legado perdido de Highclere Castle es un libro que se deja leer. Es curioso. Sólo por ese retrato tan fiel que hace de la sociedad británica vale la pena leerlo. 




 

sábado, 4 de febrero de 2012

4 Febrero 2012: Día de la Marea Amarilla

 
 
 Quienes sigáis estos días Facebook, os habrá llamado la atención la oleada amarilla que han cogido muchas páginas facebookeras de Bibliotecas. Quizá os habréis preguntado qué nos pasa, por qué de repente nos hemos vuelto amarillas, ¿ nos habrán Simpsonizado- ¡ ojalá¡-? ¿ nos habremos puesto malitas del hígado?.

No. "Marea amarilla" es algo más. Se trata de una iniciativa que busca poner de manifiesto el malestar del sector bibliotecario frente a los recortes realizados en las bibliotecas públicas españolas. Comprendemos que estamos en crisis, pero las bibliotecas son un importante punto no sólo cultural sino también social. 

El objetivo de la campaña es que, hoy día 4 de febrero de 2012, fecha en la que en el Reino Unido se celebra el National Libraries Day se convierta en una Jornada Internacional de Apoyo y Defensa de las Bibliotecas. Que se visualice y se vea la protesta contra los recortes en las bibliotecas públicas.
 
En nuestro país, la iniciativa ha surgido de la plataforma  “No al préstamo de pago en bibliotecas”, que se ha inspirado en otras campañas similares que se han llevado a cabo contra los recortes como han sido la blanca en sanidad, y la verde en educación.

Objetivos: ¿qué pretende?
 
El principal objetivo es frenar estos recortes y comunicar, hacer ver a la sociedad, el valor de las bibliotecas. Lamentablemente, nunca se ha valorado a las bibliotecas como se debería haber hecho. Lamentablemente, también, siempre que se habla de recortes son la cultura y la ciencia las primeras en caer y verse afectadas. ¿Por qué? Pues porque una biblioteca no da beneficios a corto plazo. Por eso, se debería inculcar y hacer ver a la sociedad la necesidad de la biblioteca como fuente del conocimiento. Hacer que, desde la infancia, se introduzca al niño en el mundo de las bibliotecas y que, a largo plazo, se convierta para él en una necesidad más.
 
Es en los momentos de crisis, cuando servicios como los bibliotecarios ven incrementado su indudable valor social. por cuanto para muchos ciudadanos se convierten en el único   medio para acceder a la información que necesita y, también, a la formación necesaria para superar su problemática situación personal.
 
Por eso, hoy las Bibliotecas nos vestimos de amarillo. Por eso nos convertimos en una Marea, amarilla. 





Fuente: http://www.biblogtecarios.es/

El revólver de Buffalo Bill de Jordi Solé




DATOS TÉCNICOS DE LA NOVELA:


EL REVOLVER DE BUFFALO BILL
(Barcelona Far West, 2011)
Jordi Sole
Editorial Pàmies
© Jordi Solé Comas, 2011
© Ediciones Pàmies, 2011
Traducción de Jordi Solé
1ª Edición, Octubre 2011

Género y tags: Novela, Buffalo Bill, Barcelona, género negro, histórica, siglo XIX, Literatura española.
ISBN: 9788496952904
299 Páginas 





ARGUMENTO:


Barcelona, Navidad de 1889. Toda la ciudad espera impaciente la llegada de uno de los mejores espectáculos del momento: la Compañía de Buffalo Bill. Pol Vidal, un joven periodista que trabaja en el Diario de Barcelona, consigue que su jefe le encargue una entrevista con Will Cody. Gracias a sus raíces escocesas y a que la compañía necesita un intérprete, Pol logra ganarse la confianza de Buffalo Bill.
 
El secuestro de una de las indias que actúan en el espectáculo, la hija de Caballo Salvaje, a manos de unos proxenetas, unirá aún más a Pol y a Buffalo Bill.
 
Una novela que no se limita a relatar la visita de Buffalo Bill a la Barcelona de finales del siglo XIX sino que también crea a su alrededor toda una trama digna de las mejores novelas negras con tintes sociales.



OPINIÓN PERSONAL


Igual es un poco exagerado lo que voy a decir pero, de nuevo se confirma eso de que cuando hay una crisis económica en España, paralelamente hay una Edad (ya sea de Oro o de Plata) importante a nivel cultural. Quien diga que el panorama literario en nuestro país está atravesando dicha crisis creo que se equivoca. Al menos, no es una crisis a nivel de ideas o creatividad. Y las librerías están llenos de buenísimos ejemplos.
 
A lo largo de 2011 y parte de este iniciado 2012, he tenido la suerte de descubrir a nuevos autores. Escritores y escritoras excelentes, que me han sorprendido. Uno de ellos es Jordi Solé, aunque ésta no es su primera novela sí que es la primera que leo de él y me ha fascinado. Es un autor muy a tener en cuenta.


"El revólver de Buffalo Bill" ha sido publicada por la editorial catalana Pàmies dento de su colección Historia.


 
El revólver de Buffalo Bill es una novela muy bien escrita y desarrollada. Jordi Solé toma como base de la misma un hecho histórico: la visita a Barcelona en la Navidad de 1889 de la compañía de Buffalo Bill, uno de los cowboys más famosos del momento. Partiendo de ella, logra tejer una historia en la que se mezclan perfectamente diversos géneros literarios: tenemos el puramente histórico centrado en esta visita (reforzado con la inclusión de ilustraciones que recogen portadas de los periódicos de la época); una parte de novela social al exponer la vida de la Barcelona de los bajos fondos, una Barcelona oscura y fría, y a ellas se une una buena dosis de novela negra con asesinatos y secuestros incluidos. Un coctel perfecto y muy atractivo.
 
A través de los ojos de Pol Vidal- que es el personaje principal-, el lector va descubriendo esta Barcelona. Un personaje bastante entrañable, de hecho la novela arranca el día en el que cumple 100 años. Es ya un anciano enfermo en un Hospital y un poco huraño. Con el único familiar con el que tiene una relación más estrecha es con su nieta pequeña, Eva, periodista como él. A ella, sólo a ella, le revelará la historia del famoso revólver que conserva como oro en paño: el revólver de Buffalo Bill. La verdad es que el Pol de 1889 poco tiene que ver con el que cumple 100 años. Todo este mal genio no lo tenía cuando era un joven periodista. El Pol Vidal de finales del siglo XIX poco tiene que ver con el centenario.
 
Llama la atención, también, el personaje de Buffalo Bill. Él es una estrella y en buena parte de la novela deja ver sus aires de “ diva” y la forma de pensar americana, muy diferente a la europea. Buffalo Bill es americano y le llama mucho la atención Europa y la forma de ser de los europeos, especialmente de los barceloneses o españoles que nada tienen que ver con la forma de vida en los Estados Unidos del momento. En bastantes ocasiones, se aprecia unos aires de grandeza y superioridad, es fácil para el lector adivinar que Buffalo Bill está mirando por encima del hombro a los catalanes de la época, casi casi no es arriesgado decir que los tildaba de "pueblerinos". Hay cosas que suceden en la historia- y que no voy a revelar- que no comprende. Hechos que él resolvería con 4 tiros como en el Lejano Oeste pero que, en Europa, no puede hacer. Sin embargo, hay momentos en los que Buffalo Bill deja a un lado sus aires de divo y se comporta como un ser muy sensible. Este Buffalo Bill más humano y sensible es el que logra cautivar al lector.
 
La forma en la que reacciona al enterarse del secuestro de la hija de Caballo Loco o cuando conoce la verdadera historia de Sol (la prostituta de la que se enamora Pol) llega a enternecer porque Jordi Solé muestra el lado más humano del héroe. El personaje de Buffalo Bill es uno de los mejores de la historia.
 
Lo cierto es que toda la novela es fantástica. No decae en ningún momento de sus 299 páginas, todo lo contrario. Jordi Solé ha sabido captar la atención del lector ya sea por el lado histórico como por el policíaco. Personalmente, uno de los aspectos que más me han gustado de ella ha sido ese enfrentamiento o confrontación que hay entre los personajes de Barcelona y los estadounidenses. La novela refleja muy bien la forma tan diferente de ver el mundo que tenían. Para Buffalo Bill y su troupe Barcelona no es más que una ciudad de provincias de segunda fila, nada que ver con Nueva York o Londres (hay un momento en el que se quejan de por qué no han actuado en Madrid que es la capital y donde está la Corte). Y para los barceloneses del momento, ver un espectáculo del Oeste Americano con verdaderos Sioux era algo impresionante. Debemos tener en cuenta que la novela transcurre a finales del siglo XIX, para un barcelonés del momento no era habitual ver pasear por Las Ramblas a un grupo de auténticos pieles rojas.
 
Como historiadora, creo que Jordi Solé ha sabido captar perfectamente la atmósfera que se vivía en esta Barcelona de finales del siglo XIX. Ha sido uno de los rasgos que más me han gustado de la novela.
 
Su estilo narrativo es bueno. Jordi Solé es un autor que sabe escribir y se nota. Ya he comentado antes que el lector se mete de lleno en la historia desde la primera palabra. Es un estilo con ritmo. El desarrollo de la narración no decae en ningún momento, va aumentando poco a poco hasta llegar al final, manteniendo en todo momento la tensión, haciendo que el lector sea incapaz de cerrar el libro. Es una lectura adictiva lo cuál no veo negativo sino todo lo contrario.
 
Es una lectura de las que enganchan. Muy recomendable sin lugar a dudas.


Muy recomendable tanto para los lectores amantes de la novela negra o de intriga como para los que se decantan por la histórica o, incluso, por las novelas del Lejano Oeste.


PD: Como siempre, la reseña original ha sido editada antes en Anika entre Libros.